小众的动画编剧来发个声(以下回答请自觉带入「动画」两字儿):
1,作为一个编剧,工作的初始条件是什么?是导演的一个想法?还是有初步的大纲或故事规划?
对坐班的编剧们
分两种,之一老板说,来我们规划下明年的项目方向,都提交些策划方向上来。
之二,投资方说,来,我这有个想法,想要做个片子,你们给我完善和弄出来吧。
对自由职业的编剧们
分两种,对寻编剧的人说:有活儿么,我能接。
对来寻自己写本子的人说:有时间,我能接。
动画几乎(概率在0.01%)没有人是非常自主地写了完整的一个东西找人投去投拍的。(如果有请告知我认识这位神)
2,在一个剧组中,编剧有没有组织架构?有没有大小之分?他们的工作向谁负责?是导演吗?
分为剧本撰稿(写的)和剧本审核(看和修改的)。
通常剧本审核也是项目策划人。
写的对看的负责,看的对做的(导演)负责。
3,作为编剧,他们经常吐槽谁?比如一个平面广告设计师会吐槽他们的广告主(甲方)不懂审美,要求他们的作品「高端大气上档次」。同为艺术工作者,编剧的槽点和对象是?
内部矛盾方面,是和故事板分镜头制作人相互吐槽。
外部矛盾方面,是吐槽给钱的人。(但谁给钱谁是老大你懂的嘿~)
4,编剧的收入是怎么算的?同样是文字工作者,和专栏作者、书籍作家的区别在哪?
按剧本数算。
坐班编剧有底薪,但也有基本工作量,超过的按比例给钱。
自由编剧按集数算。
编剧是想要吃纯文字饭的人能找到的,收入最稳定可靠有保证的工作。
5,编剧目前是雇佣制的,还是相当于自由从业者?
都有。
6,据说编剧的门槛越来越低,是这样的吗?如果是,为什么有这样的说法?
是。
因为大家都识字儿,也写过作文。
而且不是每个人都明白爱迪生那句1%和99%的名言的后半句是「但是那1%的天分是最重要的,甚至比那99%的汗水都重要」。