尽管有11项金像奖提名在手，港片 【逆流大叔】 注定会是一个票房惨案。
不仅因为【蜘蛛侠：英雄远征】这个强劲对手，也因为它自身题材的限制。
毕竟在青春肉体、英雄幻想面前，谁愿意去看一群香港老男人的龙舟比赛？
更何况本片两大卖点—— 纯港味 和 吴镇宇 ，早失去了昔日的情怀号召力。
【逆流大叔】质量不差，算得上一部节奏明快、情感饱满、表演颇具感染力的生活小品。
但同时，它也不够有新意。
除了中规中矩的题材和叙事，刘德华演唱会门票、【英雄本色】等重点元素，仿佛在努力召唤观众心中关于香港流行文化的光辉记忆。
如今，【逆流大叔】重提 「狮子山精神」 ，已不复当年的豪情满怀、旷达乐观；
而多了几分重压之下，不得不如此的自我劝慰。
曾经【狮子山下】唱：
狮子山下罗文 - 好歌献给您
我哋大家用艰辛努力写下那
不朽香江名句
放开彼此心中矛盾
理想一起去追
现在【逆流之歌】唱：
逆流之歌RubberBand - 逆流之歌
岁月将一切淘空
但我守好那片梦
哪惧发白再满身疼痛
拼了所有 断气方休
不仅是唱给中年危机的主角们听，更是为深受楼市重压、阶层分化之苦的普通香港人打气。
不久前的【圆桌派】，「烂片之王」 王晶 对香港电影的剖析，被人盛赞清醒。
窦文涛问：为什么现在各方面条件越来越好，电影拍得却不如以前？
王晶答： 状态 。
无论导演还是演员，他们也和运动员一样，有自己的top form（最佳状态）。
状态好的时候，哪怕条件再艰苦，身体再累，也能够在快速的节奏下做出好东西。
香港电影的黄金时代，诞生了「执生」（广东话，意为随机应变）这种特殊的片场文化。
导演没有剧本，现场飞纸条，写出几句台词就拍几句；
首尾两三个星期时间，就可以赶工出一部影史经典；
只有一个片名，几个明星名字的片花，能在台湾、东南亚市场卖出天价......
一片混乱中，孕育出勃勃生机。
但，混乱的生机毕竟无法持久。
尔今，不仅仅是王晶，还有香港电影，乃至香港这座城市，都失去了自己的top form
这是个人与环境、时代的共同衰落。
作为香港演员的吴镇宇也不例外。
倪永孝之后，他便再难觅得一个足以慰藉观众、也配得上自己实力的角色。
这并非是什么堕落故事，而是人在风中，起落不由自己。
01
变态「神经刀」
在香港，变态演得好，影帝没得跑。
你看， 郑则仕 ，香港金像奖史上第5位影帝；
黄秋生 ，直接靠【人肉叉烧包】这样的cult味邪典金像封帝；
任达华，勤勤勉勉，最终多年媳妇熬成婆。
吴镇宇呢，也有一樽金马影帝在手。
正所谓，「你好变态，我好喜欢」。
他们构成了小马哥、周慕云这些迷人角色之外，我们光影记忆中的另一个侧面。
无论【白发魔女传】中的姬无双，还是【小鱼儿与花无缺】里的江玉郎，吴镇宇依靠人设造型，散发出了足够阴邪的气质。
但，并无太大的人物魅力。
▲魅惑桃花妆
直到1996年【古惑仔之人在江湖】里的 靓坤 一角，他的反派魅力才被广泛认可。
声线沙哑、胡须有型，身着骚亮西服的靓坤全身上下透着癫狂的邪气。
结拜兄弟死了很伤心，结果只是因为对方欠钱没还很生气；
大B招惹他，「说杀他全家就杀他全家」，因为「出来混要讲信用」。
迫害异己、逼宫老大，为了话事人的位子无所不用其极。
只对老妈讲孝道，只对金钱掉眼泪，社团规则啥都不是。
江湖败类靓坤，用他严丝合缝的流氓逻辑，坏得明明白白、彻彻底底。
靓坤走红后，电影公司立马又花了几个月赶工出一部外传性质的电影， 【旺角揸fit人】 。
吴镇宇继续用癫狂过火的演技，演绎被嫌弃的人渣 叻君 的一生。
坏得入木三分、堕落得无可救药。
原来坏人演到极致，照样很迷人。
【古惑仔】系列中，从台词到表演浑身都是记忆点的反派，除了靓坤，还有大飞哥（黄秋生 饰）和乌鸦（张耀扬 饰）。
后来，三人都被招募进了 银河映像宇宙 。
吴镇宇，也由此迈入了事业的新阶段。
银河映像的男人戏，为向来单薄的坏蛋角色注入了男性特有的浪漫主义色彩。
团队协作，兄弟比天大；风骚站位，耍帅扮潇洒。
五人成组，即是现代都市中 拿枪的浪人侠客 。
平时，他们是身怀绝技、隐身市井的高手。
任务召唤，他们又迅速集结，默契而专业。
「银河系」男人，总是人狠话不多，可有时又会暴露出 男孩的天真 。
【枪火】里，五兄弟等待任务的无聊间隙，小弟吕颂贤一时兴起踢起了纸团。
当你以为冷酷大哥们不会搭理，他们却不动声色地互传起球来。
待老板出现，张耀扬俯身抓起纸团，五人装作无事，继续出任务去。
在续作【放逐】里，同样出现了这样无需言语的兄弟默契。
大哥接到老大命令，前来处理金盆洗手的叛徒小弟阿和。
一顿你死我活的火并之后，五个人突然停手。
接下来每个人该收拾的收拾，该烧饭的烧饭，该修补的修补。
一片狼藉中，生死对头像一家人那样吃了顿温馨的晚饭、叙旧拉家常。
炖汤的砂锅上，还残留着火并时子弹射穿的弹孔。
这些 冷酷逼王的反差时刻 ， 暴力中的人性浪漫 ，正是银河映像该死的魅力所在。
两部作品中，吴镇宇和黄秋生的角色，典型地反映了个人在体制中的两难境地。
大哥阿鬼要对老板负责，二哥阿来却只管兄弟。
小弟闯祸，阿鬼一要清理门户，阿来便极力阻止。
团队里亲疏有别，于是常常造成我拿枪顶你、他拿枪顶我、他拿枪顶他的骚气闭环结构。
是做自己该做的事，还是为兄弟做不该做的事，杜sir的答案永远都是后者。
【枪火】和【放逐】，可视作银河映像的言志作品。
杀手五人组一开始的大隐隐于市、中间的团队协作、以及结尾被社团放逐，其实都寄予了银河映像本身 游离于体制之外、自由作战 的创作理念。
正是这股自由与协作精神，才让银河映像在香港电影江河日下之际，还能迸发出最后的生气。
也让一批原本边缘化的演员，找到了属于自己的魅力。
凭借【枪火】中的阿来一角，吴镇宇爆冷打败【卧虎藏龙】的周润发、【花样年华】的梁朝伟，夺得第34届 金马影帝 。
评委会对他的致辞是： 「虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。」
晶亮笃定的眼神，有着可以把人吸附进去的魔力。
看似毫无情绪，又可以读出多种多样的情绪。
一定程度上，吴镇宇让杜琪峰追求的风格和造型感，更加极致化。
连发哥都忍不住赞叹：阿来是继小马哥之后拿枪最帅的人。
吴镇宇总是在群戏中表现得更加出彩。
他像一块很 挑角度的奇石 ，需要精致的影像风格打光雕琢，也需要高素质的对手激发托举。
当电影的所有部分都达到最佳状态，当他被摆在正确的位置，就会成为群星中最耀眼的一位。
在【无间道2】中也是如此。
这部香港电影救市之作的续集，意欲捧新人陈冠希和余文乐为下一代巨星，结果全部的光芒都被吴镇宇的倪永孝夺走。
香港电影里从不缺霸气大佬，明着狠辣或者暗中阴险，都已经有过优秀的先例。
何况【无间道2】中，已经有韩琛这样一个有血有肉的竞争对手在。
吴镇宇说，演这个角色只有做减法。
他收敛起倪永孝身上的黑帮气质，温文儒雅，慢条斯理，与一个年轻有为的家族企业CEO无异。
家族聚会上托镜一笑，流露出的纯良又温柔的眼神，是吴镇宇所有反派角色中从未出现过的。
倪永孝的魅力也正在于此，他坏得像个好人。
跟阿尔·帕西诺的二代教父一样，身背杀父之仇，承担着保护家庭安危、改革家族生意的重担。
他倪家次子的身份，让杀人、走私呈现出某种「正义性」，他所做的全部都是在履行自己的责任。
「出来混，迟早要还的」，说出这句话的倪永孝，眼神像是深不见底的幽潭。
你分不清里面盛放的是复仇的心魔，还是一个孝子的宿命。
只可惜，自己的亲兄弟陈永仁选择了另一条完全不同的道路。
永孝不仁，永仁不孝。
自古忠孝两难全。
临死前发现阿仁的警察身份，倪永孝无力幽怨的眼神，眼角划过的一滴眼泪，让人倍感命运的捉弄和悲凉。
戏外，命运同样开了个玩笑。
吴镇宇在本片中的表现，是他最接近金像奖的一次。
颁奖典礼上他信心满满，穿着高调的粉红长衫，背熟了致谢词。
在拿到香港电影评论学会、台湾金马影帝，金紫荆和金像奖最佳男配后， 金像奖影帝 是他的唯一缺憾。
「这次该我拿那个奖杯了，因为其他奖我都拿过，就想把最后这个小洞填好，那样所有奖都齐了，我也就满足了！」
结果，倪永孝意外败给了 刘德华 的大只佬。
▲右上角吴妈的眼神暴露了
这是他继【爆裂刑警】后第二次被刘德华截胡，金像奖成了他持续二十多年的遗憾。（5提0中）
事后心直口快的吴镇宇抨击金像奖——
「香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力......」
从此，吴镇宇再也没有去参加过金像奖颁奖典礼，因为「要准备不得奖的表情很累」。
02
爆裂天使
见惯了吴镇宇戏里戏外神经刀的样子，当他说「我很会演爱情戏」，没有一个人相信。
直到他遇见了当年还很文艺的 叶伟信 。
1999年的【爆裂刑警】是一部披着警匪片外衣的市井生活言情片，爆裂之下隐藏着极致温柔。
吴镇宇饰演的 Mike 性格孤僻，古天乐饰演的 阿仁 玩世不恭，两人是不受重用的拍档组合。
因为要监视穷凶极恶的劫匪，两人闯入香港一栋居民楼。
在监视日常中，缉捕任务成了次要，生活与人情却成为核心。
二人逐渐与神经兮兮的独居老人 四婆 （罗兰 饰）、大着肚子的单亲准妈妈 Jennifer （林美贞 饰），不愿回家的叛逆学生 阿Yen （郑雪儿 饰）产生家人一般的感情。
从小无父无母又身患重症的Mike，是一个浮萍般的人物。
电影肇始，在充满虚无感的独白中，他不停奔跑在香港街头。
却不知道自己为何奔跑。
正是遇到这群人，Mike才找寻到存在的意义。
给老太扮孙子、为学生妹教训流氓、给街坊邻居提意见.......
还义无反顾地爱上了单身孕妇Jennifer。
人前凶悍的他，在Jennifer面前却透着羞涩娇憨，像只柔顺的猫。
得知她被恋人抛弃后，Mike主动提出为她养仔。
他能想到的方式，是用命从劫匪那儿为她抢来一笔赡养费。
当神经刀变身情圣，有几个人能够扛得住？
这段看似突兀的情感线，当中不仅仅只是单纯的男女情愫。
恐怕还深藏着 Mike对自己从未得到过的父亲身份和责任意识的迷恋 。
开头他说：这世界上没有什么应该什么不应该；
结尾他却说：每个人都有应该做和不应该做的事。
他想要的很简单，只是一份平凡人的爱与归属。
当暴躁刑警被世俗包围，被他人需要，才拯救了他身为绝症孤儿的虚无与孤独。
次年再度与叶伟信合作的 【梁山伯与朱丽叶】 ，延续了这种「同是天涯沦落人」式悲凉浪漫。
吴镇宇饰演的 佐敦 也是家破人亡的无根之人，被追债期间，邂逅了失去乳房与爱情的失意女人 Judy 。
大佬托付两人照看自己的私生子，于是一个特殊的三口之家组建了起来。
漂泊的古惑仔有了三餐之食，心如死水的大堂妹有了心中牵挂。
他们空荡荡的心里，终于放进了一点活着的意义。
吴镇宇最适合的，就是这种得不到的短暂情缘。
他给对方留下的只能是一个深情的眼神：
或者一个孤独的背影：
又或者是永恒的怀念：
他的爱情不能是世俗琐碎的，性也根本不重要。（失去乳房的吴君如早已没有性的吸引力）
他爱她，并非日久生情，而是基于同类的吸引。
吴镇宇对这个角色的理解很准确：
你可以用同性恋的心态去了解这个人，同性恋的人一看就知道对方是不是同性恋， 找死的人一看也就知道对方是不是找死的人 ，眼神就很熟悉。所以，这是两个活不下去的人的相互依偎。
后面吴镇宇又补了一句：这一点上叶伟信没拍出来嘛，我就很恨（笑）。
无论是银河映像的男人戏，还是叶伟信的爱情戏，都很好地释放了吴镇宇的表演魅力。
这种魅力，源于他克制隐忍的情感表达。
他是天生善用眼神演戏的男人。
那双黑亮、湿气重的眼睛，可以邪性阴狠，亦可以秋波含情。
最好的使用方式，便是在坏的表象里，私藏少许令人沉溺的可爱与柔情。
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