银幕表演的最终成果，除了现场演员自身的表演，还要通过摄影机景别和机位、调度、光线设计、场景道具设计以及剪辑技巧、音乐、声效设计才能最终成形。反过来说，拍片现场的表演还处在素材阶段，不足以定义表演的最终结果。所以我的观点是，演员的演技在现场并不是最重要的。重要的是看他的现场状态，及对现场其他演员和场景的彼此心理、情绪和动作的反应。作为导演，就需要在开拍前和演员首先建立合作的信任和认同。这个至关重要。那么在拍摄现场，我指导演员表演有一个秘籍，就是给演员培养像小孩子「过家家」一样的心理状态去工作。过家家首先是规则的建立。小孩子特别在玩的时候强调规则，对遵循规则像有种享受的美感。拍电影也同样要有规则，比方说各部门的配合，对手演员的配合，调度的配合。配合的精确对于电影制作非常重要，电影就是通过各项指标的计算才能达到合格。还有就是过家家的游戏乐趣。拍电影也是要找到创作的乐趣，很多人跟我说某导演拍片现场骂演员或者演员死活不在状态等。我觉得就是因为我们太看重表演本身了，太看重「戏」了。指导演员
