首先，我想说一个问题，就是周星驰出道就不是单纯的演员，而且他的转型不只一次。我们按照时间分析周星驰的创作和转型历程：
1. 自我创作阶段：
主要作品包括：与梁朝伟在太平山顶拍摄的短片
430穿梭机以及儿童剧【黑白僵尸】
在TVB参与创作短剧
据周星驰和梁朝伟回忆，他们曾经在香港太平山顶拍摄过一个8分钟短片，这个短片是周星驰导演并且饰演正派，梁朝伟饰演反派，最后反派被正派打输的情节，这个短片情节、动作、音乐、剪辑都有。我个人猜测这部短片就是后来【功夫】的雏形。
周星驰在无线艺员培训班毕业之后，加入了430穿梭机，除了平常主持儿童节目需要即兴发挥之外，他还自己创作，和同事一起拍摄了一个儿童剧【黑白僵尸】，这个儿童剧里周星驰饰演黑僵尸，包括编剧导演都是周星驰，卡通味十足，非常好看。
除了这两个众所周之的作品，周星驰还参与创作过很多其他短剧，但是都是小打小闹。尽管如此，周星驰此时的无厘头风格已经初见雏形。
2. 电视剧创作阶段
主要作品包括：【斗气一族】、【盖世豪侠】、【他来自江湖】、【孖仔孖心肝】
1987年周星驰出演【生命之旅】，从此开始了周星驰在电视剧的发展。幸运的是周星驰得到了万梓良先生的照顾，使得他敢于提出创作意见。经过电视剧里时间不长的打磨，周星驰就已经主演【盖世豪侠】，他饰演二少爷段飞，他自己的戏份已经表现出非常明显独特的喜剧风格，一时间周星驰红遍香江，从最后一集很明显能看出他后面很多电影的影子，非常搞笑。
之后他跃升无线第一小生，出演无线年度剧集【他来自江湖】，出演二男主，即便他不是第一主角，但是抢了所有的风头，香港人爱死这个调皮捣蛋清秀可爱的小男孩了，而此时他在电影界已经有所起色，已经拿下了金马奖最佳男配角并有了相当大的认可度。
之后由于电影上的发展，周星驰在无线最后一部电视剧【孖仔孖心肝】里他戏份不多，但是里面也有很明显的周星驰元素，比如如来神掌，比如粤语残片等等。
这个阶段，周星驰已经在电视界非常出名了，他几乎所有的戏份都是他自己或者和吴孟达共同创作，导演直接说「星仔达哥你们搞定这个take」，连编剧都不用了。
3. 参与电影创作阶段
主要为1990年-1992年左右
这期间周星驰产量巨大，从1990年【赌圣】开始，周星驰红遍香江，【赌圣】导演元奎即曾表示，「起初很难接受周星驰提点子，而且也不认为那些「添加物」会让观众喜欢，但实在很好奇周星驰的电影连老太太在电影院都会看得前仰后合，遂决定几场戏让他试一试，没想到后来都证明，周星驰确有抓住观众口味的天赋。"刘镇伟当时就建议周星驰做导演。1990年，就有媒体报道「周星驰认为自己虽然年轻，但幕前演出时钟受年龄限制，所以他在演戏之余，很注意电影制作的程序。他打算少能掌握一些幕后工作时，便会一面演出，一面做幕后工作，直到最后，会完全退居幕后，因为他已将导演工作作为终身职业。」而且1990年开始，香港报刊经常有「太上导演」星爷，拍戏现场指挥导演之类的报道。
而周星驰确实也一直插手创作，例如【92家有喜事】里谷德昭的剧本必须经过周星驰过目才能用，【审死官】胡伟立说音乐必须经过周星驰点头等等。这段时间，周星驰与各种导演合作，拍摄了大量各种风格的电影，参与幕后创作也越来越多，到1992年【武状元苏乞儿】陈嘉上说周星驰给他很大帮助，这部电影的风格也是周星驰擅长的悲喜剧，也是周星驰从有意识向幕后工作以及悲喜剧方向转型。
4. 全权导演阶段
主要为1993-1999年左右
根据目前所得到的资料，周星驰首次全权掌控的电影就是【唐伯虎点秋香】，这部电影是典型的周星驰风格，和他之前的电影风格有了较大的转变。这部电影将一个类型发挥到极致，尽皆过火尽是癫狂，没有一帧浪费，处处都是笑点。但是这部电影可以看出，周星驰对电影的风格和态度，对每个笑点都是精确计算，收放自如。之后的【国产凌凌漆】，又把一个风格发挥到极致，闷骚冷幽默，收的很到位。虽然之后周星驰有些电影不是他挂名导演的，但是他参与导演确实毫无争议的事实。【九品芝麻官】时候王晶说周星驰气场太强大，他已经驾驭不了周星驰了；【大话西游】刘镇伟说周星驰每天和他一起讨论剧本和表演；【回魂夜】有港媒说刘镇伟坐在导演椅，周星驰亲自教戏，指导每一个细节；【食神】、【大内密探零零发】是周星驰导演的作品……
这个阶段周星驰已经有意识渗透自己的思想了，比如【食神】就在探讨得与失，如何得与如何失，史蒂芬周最终都没有成功拿下食神的名号，「从来没有食神，或者人人都是食神」。
当然，后期周星驰也客串了一些电影，质量参差不齐，这时候已经快要到【喜剧之王】时期了，【喜剧之王】是周星驰一个重要的转型，我们后面说。
值得一提的是，1995年拍摄【百变星君】的时候， 周星驰就向香港媒体透露，决定两年之内退出幕前，全身心做电影幕后工作 。此时从他大红大紫才刚刚五年，而实际上周星驰最后一次出演是2007年，整整比他计划的1997年晚了十年，我们已经应该足够感恩，他为我们在幕前多演了十年，而从他的描述来看，他真正感兴趣的是编剧导演，演戏对他来说只是副业，然而就这个副业，他也已经做到了登峰造极。
这个阶段，周星驰将自己风格的表演发挥到了极致，尝试各种风格，有成功的有不太成功的，向悲喜剧靠近，对电影的把控越来越精准。而且此时周星驰已经全权指导配角表演了，并且塑造除了一大批令人印象深刻的配角形象。
5. 自我表达及试水阶段
主要作品：【喜剧之王】、【少林足球】
【喜剧之王】是周星驰第一部集中表达个人情感的作品，影射了周星驰的跑龙套经历。周星驰曾经说【喜剧之王】「情节是虚构的，情感是真实的」。【喜剧之王】里周星驰不在将重点放在搞笑上，而是侧重于情感的表达，是妥妥的一部文艺片。【喜剧之王】虽然是当年港产片冠军，但是不到3000万的票房面对好莱坞强大的冲击实在可怜，因此周星驰着手使用特效，也就是【少林足球】。
周星驰曾经说，「拍【喜剧之王】是因为感情失意,拍【少林足球】是因为事业失意。」其实早在【百变星君】的时候，周星驰已经尝试特效，但是较大规模使用特效还是少林足球。【少林足球】的精神和【喜剧之王】是一脉相承的，但是有了较好的包装，票房取得了巨大的成功，也引起了哥伦比亚公司的注意，促成了之后【功夫】的合作。
尤其从少林足球开始，周星驰已经有意减少自己表演，将更多的戏份留给其他演员，开始了一批演员占据主要戏份的模式。
总的来说，这个阶段是周星驰自我表达和使用特效的试水阶段，风格已经成熟，只待给他个机会厚积薄发了。
6. 集大成阶段
【功夫】是周星驰的集大成之作，也是他风格的一个分水岭。从【功夫】之后，周星驰对电影精雕细琢到了一个变态的地步，【功夫】之后周星驰的作品也延续了【功夫】的创作风格，大量想法集中在一部电影中，每一部电影都是他某方面的集大成之作。
第一，语言对白的减少
，大量使用动作肢体场景音乐节奏等其他方式来制造笑料，习惯了周星驰所谓「无厘头」的观众极大不适应，但是这部电影里的所有对白精雕细琢，凝练有趣。「一只穿云箭，千军万马来相见」、「难道我学过如来神掌还要告诉你吗？」「警察，出来洗地了！」等等，典型的周氏逻辑和对白，非常有趣。
第二，大量使用特效
，以至于当时很多人说周星驰没有了情怀没有了搞笑，「除了特效什么都没了」，然而多年后事实证明，【功夫】的特效树立的标杆其他人望尘莫及，放到现在都是非常牛逼的，而之后的【长江七号】的七仔、【西游降魔篇】的鱼妖等特效也是华语电影特效的标杆。
第三，【功夫】和之后周星驰减少自己的戏份
第四，周星驰开始暗黑了
。斧头砍断腿，头被打入地板，人被削了头……很多人接受不了周星驰的转变，他们以为周星驰还是那个轻松搞笑的唐伯虎、搞怪放肆的韦小宝。然而【功夫】和之后的【西游降魔篇】，证明周星驰不仅可以搞笑，还能暗黑、惊悚、恐怖，他可以驾驭相当多的风格，远不是我们认为他只可以做一种风格。
周星驰的转型，在当时来看，很多人都无法接受，但是实际上
【功夫】是周星驰功夫梦和功夫哲学的集大成的作品。
从结构上讲，【功夫】的故事在商业片里是少有的圆满而精巧，功夫里有三条线，一条是功夫高手一山比一山高，一条是阿星练如来神掌，一条是他和哑女情感的发展，这三条线在阿星被打入地下画出血的棒棒糖融汇到一起集中到了主角身上，电影里故事的交代是环形状，小细节一环扣一环，最后形成的故事是一个大环，但是到最后，一切万象更新，逻辑严谨故事精巧却自然到天衣无缝。
从技术上讲，【功夫】里自然的场面调度、中国特色的民乐、古色古香的美工设计、娴熟的镜头运用、具有张力的剪辑都无可挑剔，而行云流水的打斗、细腻动人的感情、毫无痕迹的剧情推进，以及丰富的内核、宏大的气势、排山倒海的节奏，更是令人叹服。全片的核心「
你想学啊，我教你啊
」，让人折服。真正表现出周星驰细腻的演技和自成一派的成熟的导演风格。
「
喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下
」。
2003年，周星驰被时代杂志评为亚洲英雄，其中有一段是这样的：
等到周星驰拍摄【少林足球】时，他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：「 我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死 ！」
毫无疑问，【功夫】的横空出世，圆了他的心愿。
从内核上讲，这部电影表达了周星驰维护世界和平的悲悯情怀、普通人的勇气、困境中的挣扎与坚持、对草根的同情、信念的力量、善良、童心、宽恕、自我牺牲等，【功夫】并没有玩复杂的东西，它简单、动人、纯洁、返璞归真，歌颂了平凡人的伟大和小人物的悲鸣，带有彻底的草根立场。
这部电影将中国推向世界。无论是电影中纯正激昂的民乐、悠远细腻的老上海音乐，还是浓浓中国味的猪笼城寨、闹市大街、斧头帮大本营，抑或随处可见的中国老的品牌充满时代质感的广告、对联旗袍等各种各样中国元素，整部电影充满着浓浓的中国味，非常细腻自然，周星驰说「 我是中国的灵魂，哈哈哈，从来都是 。」
【功夫】有周星驰的典型特点，就是将各种元素糅杂在了一起，细腻、动人、自然。喜剧、悲剧、动作、爱情、功夫、
武侠、歌舞、粤语残片、漫画、好莱坞电影、黑帮等元素天马行空地结合起来，整部电影，有爆笑、有眼泪、有
感动、有震撼、有童心、有纯真、有怀旧、有新奇、有浪漫、有惩强锄恶的侠义精神、有弃恶从善的道德观、有简单纯美的爱情，更表现出周星驰对人生的理解，对武学精髓的理解……
从和梁朝伟拍摄那个8分钟短片，到【功夫】上映，恐怕能有接近30年之久。周星驰一直的梦想是功夫大师，他兜兜转转了那么久，成了喜剧之王，却终于圆了自己的功夫梦。
长江七号是周星驰最温情的电影。周星驰天马行空的想象力使得他不甘于仅仅拍摄一部温情和现实主义的作品，他总要在电影中加入超现实的东西。
长江七号描绘了一个社会底层最卑微的民工所面对的残酷的世界，他没有能力给孩子太多，只能用最浅显的话教育孩子「 我们虽然穷,但是不能说谎,也不能打人;不是我们的东西,我们不能拿;要好好读书,长大要做个对社会有用的人 」。但是即便世界是残酷的，对他颐指气使的工头却接济着他，美丽的袁老师帮助着他，嫌弃小迪的教导主任也会对小迪表现出赞赏之情。他还给了这样一个普通民工家庭一个超级外星玩具狗，这个外星玩具狗，不再是商场买到的冷冰冰的玩具，而是具有生命、有情感、有温度、无限忠诚的。在小迪做梦以为七仔是哆啦A梦可以让他无所不能考一百分的时候，他才发现七仔什么都不会，让他出尽了洋相。但是当小迪的父亲出事死了，七仔不惜牺牲自己的生命救活七仔的父亲，给了小迪最重要的父亲、最珍贵的亲情和最需要的温暖，看起来一无是处的七仔，不能实现小迪最虚幻的欲望，但是可以给他最珍贵的温暖，七仔是周星驰最美好的品质寄托的载体，是他最真实的幻象。就像长江七号的主题曲【Sunny】：
Sunny,yesterday my life was filled with rain
Sunny,you smile at me and really ease the pain
The dark days are gone and the bright days are here
My sunny one shines so sincere
Sunny, one so true, I love you.
周星驰自幼父母离异，他和母亲一起住，缺乏父亲的关怀，可以说【长江七号】是他为了圆他拥有父爱关怀的一个梦。
在我眼里，【长江七号】是不亚于【功夫】的作品，甚至比【功夫】更成熟，这部作品是个文艺片，是妥妥的一件艺术品。在这部电影里，周星驰对人物的处理更加深入丰满，处处是泪点，周星驰太纯真、太灵动、太浪漫、太犀利、太洞悉人性、太善良、太不忍、太理想化、内心太丰富、太催泪。他的导演功力太超前，成片完全不是可以从传统意义和审美上判断的电影 。【长江七号】是周星驰的城市之光 ，是他坚持的美好的梦想，是一个喜剧之王为千千万万社会底层的民众发声，是给他们关爱和崇敬的电影。
【西游降魔篇】里周星驰用一部电影表达了他人生阶段中最想表达的思想和情感。就像柴静问他，【西游降魔篇】就是他在那个时候不由分说的想法，也就是说「 我就是想在这个时候，说出我人生中想说的这句话 」，他无限感慨地对柴静说了句「谢谢哦，谢谢」，可见【西游降魔篇】也是他自传式的作品。
这是一部佛教题材的电影，包裹着荒诞搞笑和无厘头，内里确实严肃和悲天悯人的。就像电影里的玄奘，他立志要降服妖魔，拿着一本【儿歌三百首】就要打妖怪，却最终发现原来妖魔都是内心妖魔的外化，降服了自己才能降服住妖魔，渡己才能真正渡人。这部电影不仅生动描绘出了人性的愚蠢、痴顽，还探讨了因与果、皮相与内在、执着于放下和稚拙本心，当然，最重要的是 大爱和小爱，「有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂 」。【西游降魔篇】里，周星驰对人的处理更加深入，善恶的界限变得模糊，人性的探讨更加犀利，人物的塑造更加矛盾和丰满。
【西游降魔篇】周星驰没有出演，但电影里所有都是周星驰，他是手无缚鸡之力拿着儿歌三百首想拯救世界的玄奘，他是反抗着一切有着通天的本领却被莲花封印着的孙悟空，他是「当帅哥是很痛苦，做第一很空虚」的空虚公子，他是看透一切洞察一切的玄奘的师傅，他是从天而降的如来神掌，他是如来神掌下霸气反抗的猩猩，他是那一片安静祥的地方，空明澄澈，宁静祥和，心性干净，毫无芥蒂。他不是孙悟空有七十二般变化，他有无穷种变化，分裂着、对抗着、打碎了、重塑起来……
周星驰说，因为西游记的内容实在太多了，他挑选了很久，才打算只拍个前传，可见在周星驰心里，还有无数的故事可以来拍，【西游降魔篇】完全不能承载他的想象力和思想。所以【西游降魔篇】的续集【西游伏妖篇】周星驰交给了徐克导演。他把自己写的剧本交给了徐克，由徐克来帮他实现他心中的故事。我们可以拭目以待两个天马行空的导演，会擦出怎样的火花。
总结：
从【功夫】开始，周星驰真正进入了集大成的成熟阶段，他的作品有如下特点：
（1）. 自传性的作品 ：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，而且我越发觉得周星驰深不可测，我完全不知道他的思想可以达到如何的高度；
（2）. 越来越童真 ：【功夫】里的棒棒糖和如来神掌，【长江七号】可爱的七仔，【西游降魔篇】的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真；
（3）. 洞察人性 ：从【功夫】里较为平面化的处理，到【长江七号】里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到【西游降魔篇】对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步；
（4）. 风格跨度大 ：【功夫】的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；【长江七号】的温情、科幻、现实；【西游降魔篇】的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后【美人鱼】的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；
（5）. 情感越发细腻动人 ：周星驰的电影，尤其后期，追求的是「动人」二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；
（6）. 坚持喜剧风格 ：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说「Laughing is such a magic key, it makes the world much better」，他本来就是立志于带给大家笑声的；
（7）. 导演风格更加纯熟，圆转如意 ：从【功夫】开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到【美人鱼】的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；
（8）. 这个阶段，周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电影的所有人身上 ，包括主角和配角，例如【西游降魔篇】时期周星驰接受采访，说「虽然我没有出演，但是里面 所有人都是我 」。例如【长江七号】里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。【西游降魔篇】里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。
（9）. 才华宣泄地淋漓尽致 ：【西游降魔篇】是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说「时间不多了」，他的真正意思其实自己解释过，他说「 我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把工作做好，再做多点……我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。 」
7. 监制和延伸影响阶段
以下和周星驰转型无关，只是探讨周星驰今后的道路和影响。从【西游伏妖篇】可以看出来，周星驰有意将他的一些想法通过监制的方式表现出来。毕竟自己几年一部电影太慢，那么多好的想法通过监制来表达未尝不是一个很好的办法。
从最近的几部电影看：
【西游降魔篇】之后，西游题材大热，【大闹天宫】、【西游记之大圣归来】大爆，更有N多西游记题材电影列入了日程；
【一步之遥】试图效仿周星驰【功夫】的超现实主义风格，姜文也曾经说最喜欢的港片就是【功夫】；
【道士下山】陈凯歌谈20年武侠片现状，除【功夫】都不尽人意，他更因为【功夫】使用了陈国坤和元华，武术指导更是用了周星驰的御用武术指导谷轩昭，整部电影的打斗都有功夫的风格；
【我是路人甲】讲镜头对准龙套，这是周星驰1999年【喜剧之王】就探讨过的题材；
【煎饼侠】大鹏明目张胆致敬周星驰，并称周星驰是他的喜剧灵感；
【西游记之大圣归来】不仅使用了周星驰御用配乐黄英华，更在电影里使用了周星驰的电影配乐，还有很多情节可以看到周星驰的影子，喜剧效果是周氏无厘头的笑料，导演也在微博说在气质上所有孙悟空他最爱的是大话西游的猴子；
而新晋华语票房冠军【捉妖记】从妖怪创意上可以看到【西游降魔篇】的影子，小萌物可以看到【长江七号】的影子（这个是英国BBC都有报道的，可见星爷电影的影响力），里面的奶奶可以看到【九品芝麻官】里包龙星的奶奶，有不少人也认为【捉妖记】有早期周星驰港式喜剧的风格……
即将上映的【港囧】据说有很多周星驰元素；
【澳门风云2】里张家辉干脆就是用的周星驰御用国语配音，还摆出了pose代替周星驰赌圣的位置；
而在西方，【功夫熊猫】的导演约翰史蒂文森说灵感就来源于【功夫】，也是【功夫】使他下定决心制作【功夫熊猫】，他还组织所有主创人员观看功夫。
我们可以相信，【美人鱼】周星驰又会给华语影坛带来全新的东西，也必将引起新的风潮。
我们可以看出来，尽管不少人仍然否认周星驰的导演功力，周星驰导演电影的影响力已经切切实实不仅影响到了观众的审美，更对整个华语影坛将来的发展和电影风格产生了重大影响。
然而我个人仍然认为，周星驰的导演能力我们只看到了冰山一角而已，他有太多的东西没有给我们展现出来，周星驰导演的黄金时代即将来临，不仅意味着周星驰导演（包括监制）的电影质量、和数量迈上新的台阶，更意味着受周星驰影响的新一代电影人成长起来，他们必将成为中国新一代电影的领军人物。
周星驰今年只有53岁，正处在导演的黄金年龄，然而周星驰已经完成了从「我是一个演员」到「我是一个导演」到「我是一个电影人」的华丽转身，从喜剧之王到文化icon，周星驰必然会是我们这一代的大师，至少对我来说，能和大师在一个时代，我觉得特别的幸运。
PS：我个人认为现在对周星驰来说，已经不存在转型了，因为他的每一部作品都是平地拔高楼，然后去开辟新的天地 ，有段话说得好，来自李多钰：
「对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，【西游降魔篇】是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。」
最后，关于周星驰参与幕后工作，我也是一点点才了解到实际情况，我第一次玩知乎的时候不懂，就自问自答了一个问题，这里面有详细的关于周星驰参与幕后工作的描述，而这也仅仅是我能找到的资料而已，有兴趣的童鞋可以了解一下：
为什么有人说周星驰作品是导演的功劳？ - 香港电影（作为一个周星驰脑残粉，如有说过的，请温柔点喷，蟹蟹）
