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如果把 A

2022-05-16遊戲

A-soul與虛擬主播

1.虛擬主播 (vtuber)發展成因

vtuber 可以形成的基石是電腦技術的發展包括電腦圖形學演算法,VR技術(動作捕捉之類)以及GPU的發展。

你或許會發現,它和遊戲的發展基石是多麽的相似,因為它們本質上都是現世的人類對虛幻的追求所衍生出的商業產品。

當然在vtuber的發展過程中,也有其與眾不同的因素,就是日式偶像文化與ACG文化,二者有一個共同的特質,就是要在現實生活中追求虛幻,且二次元群體對偶像的接受度又比較高,所以二次元群體可以說是vtuber最好的溫床,當然,動漫形象,也是比較合適的載體。

所以虛擬主播與二次元群體一拍即合,引起行業的發展。

最早的虛擬形象,應當算是初音未來,不過初音未來是歌姬,且沒有中之人(虛擬形象的聲優)。最早使用虛擬形象活動的,一般認為是Ami Yamato,當然虛擬形象真正開始變成主播且成名是絆愛,絆愛的誕生,標誌虛擬主播,也是就vtuber的正式誕生。

在國內,最初vtuber的產生與發展幾乎是和聲優,歌手之類的繫結在一起,如hanser(聲優),泠鳶yousa(歌手),當她們走向直播平台時,也逐步引起其它人走入這個領域,包括米哈遊的一些聲優,如多多poi等。

後面隨著live2d等技術普及,進入這個行業的人越來越多,競爭壓力也就越來越大,單純的個人就顯得獨木難支,也就引起了今天,我們故事的主人公,A-soul,她們是一個五人虛擬主播團體,借著字節的技術,進行3D直播,同時也有著官方的資本營運,對其他vtuber堪稱降維打擊,短時間內積累大量粉絲,同時粉絲黏性高,支付意願強,團體中的嘉然,曾獲bilibili2021百大Up主。

2022年五月,成員珈樂被認為因薪資低(7000/杭州),且工作壓力大而離職,今天我們的分析,就是在這個背景下。

2.vtuber的發展未來

虛擬主播主播有兩個特性,一個是虛擬,一個是主播,虛擬代表了主播的虛幻性,是現世的人對理想的人的向往,具有理想色彩,也更像是偶像。

主播則是代表了其現實性,意味著虛擬的形象不能夠僅僅停留於虛幻之中,必須走向現實,去直面她的觀眾。

所以vtuber本身就是虛幻與現實之間的矛盾產物,A-soul團體可以大火的最重要原因,是賦予了虛擬主播真實性,這裏歸功於字節的3D直播技術,包括動作捕捉以及相應的圖形轉換演算法。這裏技術上的優勢與其他live2D vtuber相比,是碾壓性的,這種技術使得虛擬主播更加立體,因為有更加豐富的立體動作。

那麽vtuber未來的發展應當如何呢?有兩種趨勢,一種是AI互動,即不管是聲音,還是動作,全部都由電腦進行合成。另外一種,則是繼續由中之人為虛擬形象配音,扮演大家心中的偶像。

至於我個人而言,是傾向於第一種,也就是AI互動,這也是發展的必然趨勢,根據A-soul策劃的表述,這個計畫立項之初,就是為了對AI互動進行研究,五個中之人也不過是動作捕捉測試員,後來直播效果太好,就放棄了立項之初的目標,轉而為了這個偶像團體而發展。依我看,並非如此,AI互動計畫被放棄的根本原因是做不到,僅靠動作捕捉以及直播所獲得的數據,無法支撐一個強人工智慧的誕生,或者說目前AI界還沒有提出產生強人工智慧的演算法。但是主播本身又是一個需要去理解觀眾並且做出相應反應的行業,也就是說,計畫立項之初所提出的演算法,並不能產生帶有感情的動作與聲音,而這正好又是主播所需要的。也許相應的演算法工程師與負責人討論過這個問題,最終放棄了AI的企劃,原因在於,沒有相應的演算法可以促使強人工智慧的產生,繼續堅持下去也多半只是徒勞無功,最終負責人也就放棄了AI專門做主播了。

當然,這也只是我的推測,如果演算法可以成功,我也是非常高興的,虛擬主播還是要真正遠離現實才好,因為現世的人終究是帶有現實內容的,她們是無法將某種信念貫徹到底的,最終中之人本身的發生會損害原有的虛擬偶像。另外一個我支持AI互動的原因是,AI互動指向強人工智慧,我在一篇文章【跨越歷史的真相】提到過,強人工智慧是元宇宙(metaverse)重要支撐,而元宇宙也許是通向共產主義的唯一途徑,透過這篇文章的分析,我對現世的人最終走向共產主義基本是不抱有信心,資源的有限和人類無限的惡意已經讓我絕望了,而第四次科技革命,是我全部的希望了,字節願意投錢做嘗試虛擬現實技術,我是十分支持的,所以,也並不希望嘗試會到此為止,希望它可以繼續研究下去。

說的多了,回到原有話題,目前來看,字節是采用第二種方式,即中之人的方式,這個某種意義上,也是與現實妥協的結果。這種方式的問題是中之人與虛擬形象高度繫結,虛擬的形象非常容易受到中之人的影響,以前絆愛換聲優,這次珈樂事件,都在驗證這個結論。

3.中之人的問題

為虛擬形象配音的中之人,在主播這種形式的展現下,是擁有更多的自主權的,基本無法用台本規定死,因為她們要直面觀眾,無法隨機應變是很難吸引到觀眾的。

如此一來,中之人反而容易成為虛擬形象的核心,劇本,人設,技術等也只是為中之人服務的,所以對於敬業的中之人,願意遵守虛擬形象的中之人來說還好,但是一旦中之人違反虛擬形象的人設,那麽就會對虛擬形象的虛擬性造成巨大的打擊,將現實性要素加入原有角色,改變了角色的人設。

當然也有一開始就開始破壞的,破壞本身就是一種形象,比如,原神神裏綾華聲優,直接打破自己的原有的角色樣版,將現實性繫結自己的自己的虛擬形象,這種本身就將現實繫結在上面的情況還是比較少的,主要是聲優與歌姬。

不過對於公司包裝的形象而言,這種情況顯然就是淪陷性的了。除此之外,就是中之人本身的情況,會致使虛擬形象的一些行為產生不同的解釋,比如嘉然在一次閱讀粉絲寫的日記時,推測是工廠裏的一位工人,他說,晚上一不小心給嘉然刷了一個禮物,第二天的雞胸肉減少了一半,此時嘉然的中之人哭了起來,並告誡粉絲要好好吃飯,但是作為虛擬形象的嘉然並沒有哭的功能,那麽此事可以解釋為嘉然本人的行為,嘉然的形象已經脫離原設,被中之人二次創造了,此時觀眾認可的嘉然,已經與中之人深刻繫結了,大家喜歡的已經從可愛的嘉然變成了,可愛並且同情普通打工人的嘉然,這個形象便有了神聖慈悲的感覺。而後來大家得知A-soul合約薪資非常低時,對上次嘉然哭泣的行為便有了更多的解釋,那個行為便從「同情憐憫」變成了「共情」,嘉然的神聖與慈悲性被大振幅削弱,甚至可以說整個虛擬形象的人設都開始崩塌。

中之人對虛擬形象的塑造幾乎是決定作用的,這就是第二種的弊端,因為中之人是現實中的人,她會不可避免地將現實引入虛擬形象中,這會極大限制虛擬形象的人設,不能過於脫離現實,否則容易崩塌。

所以,結論就是明確的了,嘉然的人設是超於現實的,而中之人是現實的,盡管嘉然的中之人已經努力避免這種影響,但是現實中的人是無法與虛幻融為一體的,不管是米哈遊,還是面哈遊,柴米油鹽醬醋茶哈遊都不行,「崩壞」是不可避免的。

所以如果中之人的困境是薪資的話,那麽米哈遊的確可以提供更高薪資,更好的工作氛圍,畢竟是二次元公司。

但是如果中之人的困境是塑造出觀眾心中的「聖嘉然」的話,那麽采用中之人這種方式,哪個公司都做不到,「崩壞」是不可避免的。

在薪資方面,A-soul給中之人開出7K的薪資是有點少了,個人覺得,在中之人有能力將其做到頭部的情況,月薪2W+應當是基本配置了,字節在這個計畫真是做的太過分了。

其實在這個問題上,也許正是黑心的字節造就了觀眾心中的「聖嘉然」,畢竟,沒有字節的壓榨,中之人的哭泣也不會顯得如此真摯,觀眾也就無法感受這種憐憫,也就是,觀眾所喜歡的「聖嘉然」,只存在於一直處於被壓榨的情況,卻無法發聲,並且還要去忽視自己的痛苦,去扮演那個努力感受大家的痛苦,為大家而傷心,為大家而流淚,還要鼓勵大家好好生活的「聖嘉然」的情況下。

現實中,基本沒有神聖,題主所期望的事物,也並不存在。