我的想法和大家不同。
一個遊戲如果要成為藝術，音樂、畫面、劇本等等只能作為加分項，而不能作為決定項。
如果一個遊戲靠動人的音樂成為藝術，那它是一款包含一個藝術音樂的遊戲，而非這個遊戲本身是個藝術，它的藝術面體現在音樂這個藝術載體上，而非遊戲這個獨立載體上。
繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影
如果遊戲靠上面的八大藝術成為藝術，那它不配作為第九位存在，而只是作為前面八大藝術的一個載體。比如一個包含精美建築設計的載體，一個優秀音樂的載體，一個遊戲劇本的載體。
同樣的道理，電影作為藝術不能只靠文學性，也不能只靠音樂性，而是需要依靠電影這個載體獨特的表現力（比如運鏡、剪輯等等）。
對於遊戲來說，如果努力的方向是像電影看齊，或是做音樂、寫劇本、想台詞，或許確實是在做「藝術」，但與遊戲的藝術無關。
一個公認的說法是：遊戲作為第九藝術與其他藝術的區別在於「參與」。
梵高的【盛開的杏花】能讓我心神一顫，思緒萬千，遊故宮讓我遙想過去感嘆時間的力量，讀史鐵生的【我與地壇】幾度讓我流淚，想到了故人，想到了命運的輾轉，看電影【盜夢空間】讓我久久不能平靜回味許久，等等。
那麽作為遊戲載體獨特的「參與」，也即互動性，有沒有哪些讓你心神一顫的時刻呢，需要註意，不能 只 依靠音樂或者 只 依靠劇本等元素。這些元素可以是輔助，但不能是全部。
我說幾個例子吧。
大名鼎鼎的【最後生還者】，玩家們在遊玩過程中非常沈浸，在結局後又回味無窮，依靠的是強大的劇情嗎？很多玩家以為是的。 但這款遊戲的劇本其實非常簡單 。最近【最後生還者】的美劇改編也側面證明了這一點，美劇成功了，但其風格與遊戲卻差異巨大，這是必要的，因為兩者本就是不同的載體。
那麽【最後生還者】遊戲讓玩家覺得沈浸或者觸到了藝術的時刻是哪裏來的呢，靠的不是劇本而是互動。玩家為什麽能感覺到喬爾和艾莉羈絆的加深，靠的是戰鬥過程雙方的協助；玩家靠什麽感受末世的緊張，靠的是主角羸弱的效能與強力的怪物，靠的是匱乏的資源；玩家為什麽會感覺長頸鹿那一幕很溫馨甚至不需要多余的台詞，因為遊玩過程95%的時間都是在和喪失周旋，在步步為營，在昏暗的地下、建築中，遊玩節奏帶來的長期緊繃才造就了長頸鹿的藝術性。
再比如魂系列，魂系列確實有精美的音樂和考究的建築等，但其成功或是藝術性靠的不是這些，而是遊戲互動本身。筆者直至今日依然記得2019年初次打敗只狼關底劍聖一心的那個晴朗下午，在死亡了一夜加大半個白天後將其斬殺，我下樓放松一下身心，仰望了一下偶有白雲的天空，嘴角是忍不住的笑容，那一刻我感覺天空很美麗，樹木很美麗，走過的小區的匆匆的人也很美麗。這是其他八大載體所不能帶來的藝術體驗。
一款遊戲如果靠其他藝術形式取勝，那它只是八大藝術的載體，而只有在互動性上求索，探尋互動機制的深度，才能被稱為第九藝術。
