不可否認，開心麻花四個字像是金牌匾，是一種保證。無論影片的故事有無邏輯性哪怕是低俗無恥，但只要有沈騰，艾倫，馬麗，等一系列「麻花演員」甚至只要是開心麻花出品，它都能收獲過億的票房。
看看史上最差的一部【李茶的姑媽】截止到現在也攬獲了2.6億。
其實開心麻花的喜劇電影已趨近模式化。
他們對當代觀眾的笑點以及整個喜劇片市場的走向是心裏有譜的。畢竟磨了幾年的舞台劇劇本透過觀眾的反應也知道有幾分含金量。
中國喜劇在港產末班車結束後幾乎處於斷代的情況，似乎有一種時代飛速發展，而文化跟不上節奏的感覺。
我們始終找不到一種適合的喜劇模式，也就是沒有符合當下語境的喜劇。就像當時港產喜劇從某種意義來說是時代的產物。
直到2012年泰囧的全民皆歡，2014年喜劇類綜藝逐漸鋪開，以及屌絲男士，極品女士的火爆，都能看出來喜劇在近年來獲得爆發性發展。
2015年，【煎餅俠】、【萬萬沒想到】、【夏洛特煩惱】徹底為中國喜劇殺出了一條血路。
也正是這一次，開心麻花看見了「未來」。
他們知道，得屌絲者得天下，這一刻不管是唯中產階級論或者掌握在少數人手中的真理至上論，全都敗下陣來。屌絲！只有屌絲才能真正的主宰著這個空前絕後的商品社會。
但是！【夏洛】之後開心麻花之後的作品都處在兩極分化狀態。
【羞羞的鐵拳】和【李茶的姑媽】都是性別錯位，沒有新意。而且【李茶的姑媽】和【西紅柿首富】甚至偏向了國產山寨味三俗喜劇，包括人物、服化道，畫面等等。
開心麻花在走下坡路是肉眼可見......
但背後的原因我認為是多方面的。
可能是觀眾在透過網絡接收各式各樣的爆笑內容後審美提高了，對於電影的一個藝術標準提高了。
而且開心麻花的電影，始終都未擺脫「舞台」的限制，創作者沒有打破「舞台」思維慣式。演員誇張的肢體動作在話劇舞台上恰到好處，但到了大銀幕上則容易被放大，導致過於浮誇，令觀眾感到尷尬。這一點【李茶的姑媽】中黃才倫的演技就能證明......
另外，透過以往的資料發現，最成功的幾個劇本主創都是沈騰、閆非、彭大魔和宋陽這幾個。尤其是沈騰、閆非、彭大魔鐵三角，精品率特別高。此次【李茶的姑媽】則是其他成員。
還有，我前面提到了開心麻花的創作趨近模式化，甚至有點依法炮製的意味，好像做一部就趕緊收一部的錢。
說到底，，開心麻花肯定沒「死」。手頭上還有【烏龍山伯爵】和【索馬里海盜】等王牌劇目還沒有拿出來，也不知道會改編成什麽樣。
總之【李茶的姑媽】其口碑已經說明觀眾沒那麽好糊弄了，開心麻花的喜劇之路任重而道遠啊！
