開心麻花正在親手砸爛自己的金字招牌。拿錢砸演員，再拿招牌砸人氣。不只是砸公司的招牌，也是在砸演員的口碑和觀眾的耐心。
近幾年，國內頭部喜劇廠牌不斷往電影行業發力。其中，開心麻花自2015年推出【夏洛特煩惱】後便逐漸在電影行業站穩腳跟，公司旗下演員也越來越多地活躍在大銀幕上。除了自家電影，他們也時常出現在其它公司專案中。
像前不久上映的【我的女友是機器人】和【無瘋也起浪】，以及剛剛定檔的【日不落酒店】，就都有著開心麻花演員的參與。沈騰、馬麗、艾倫、常遠等更是觀眾經常在電影裏看到的熟臉。縱觀這部份作品，不管是主演還是客串，其口碑大都不盡如人意。
而隨著開心麻花影響力的不斷擴大，一些片方往往會借「開心麻花」的招牌，或者更準確地說是開心麻花的演員，提高自己電影的知名度，為作品增加附加值。就這樣，在營運公司專案的同時，開心麻花的招牌也不斷被外界拿去「背書」，其廠牌價值也在一步步被消耗著。
拿錢砸演員，再拿招牌砸人氣
從舞台劇到電影，作為國內一大喜劇招牌，開心麻花在開拓自身業務的同時不斷擴大著公司的影響力，高口碑及高票房作品的不斷產出也印證著公司的實力水平。逐漸地，公司旗下演員成了業內爭相合作的物件。一方面，開心麻花的確為行業培養了一批優秀的喜劇人才，另一方面，經過市場的多次檢驗，「開心麻花」這塊招牌也成了一種品質的象征。
沈騰在接受采訪時就曾表示，【夏洛特煩惱】成功之後，最大的受益者可能不是編劇導演，而是台前的演員。以他為例，為了能讓他出演電影，很多人甚至「生拿錢砸」，金額都是他難以想象的天文數碼。但對他來說，不夠自己標準的作品，「多少錢都沒砸動」。
但這幾年，台柱子沈騰、馬麗在出演開心麻花作品之余，確實參與了不少其它公司的作品。【夏洛特煩惱】上映後，兩人主演的【一念天堂】緊接著登場。另外，沈騰除了在【飛馳人生】【瘋狂的外星人】擔當主演外還客串了【龍蝦刑警】【囧媽】等，馬麗則出演了【東北往事之破馬張飛】【來電狂響】【龍牌之謎】等作品。
艾倫、常遠同樣如此。而且，兩人也開始從以往的「銀幕配角」向挑大梁的主角發展，主演或客串了【老師·好】【人間·喜劇】【天氣預爆】等不少作品，【溫暖的抱抱】還是常遠首次嘗試執導的處女作。魏翔、王成思等也是觀眾經常在大銀幕上看到的熟臉。其中，【我的女友是機器人】中就有著魏翔的身影，王成思在【唐人街探案2】塑造的「對眼」角色也受到了觀眾的關註，前不久剛剛上映的【無瘋也起浪】還是他的首部主演作品。
由於開心麻花本身的廠牌影響力，公司旗下藝人都帶有很強的公司內容。即使是已經離開的藝人，如王寧，在一些不明真相的觀眾眼裏，可能還會將其歸入開心麻花陣營。這也造成，開心麻花演員在出演或創作「非開心麻花作品」時，很容易被觀眾理解成是「開心麻花作品」，將兩者劃上等號。
像前面提到的【一念天堂】【人間·喜劇】【無瘋也起浪】等等，其實都不歸屬開心麻花陣營，只是演員的個人出演罷了。目前，由開心麻花創作團隊開發打造的電影只包括【夏洛特煩惱】【羞羞的鐵拳】【西虹市首富】等在內的6部作品。
觀眾誤解，片方有時也會將「開心麻花」作為行銷亮點，突出與這一喜劇廠牌的聯系。比如在海報中用超大號字型突出開心麻花或參演藝人的字跡，在預告片中重點突出該演員的戲份，（但可能演員在正片中的戲份就是預告片呈現出來的那般），有時甚至還會將客串演員的番位排在主演之前，以演員及其背後的廠牌影響力吸引觀眾的註意。
當觀眾沖著「沈騰們」走進電影院時，真正的答案才會揭曉。
不只是砸公司的招牌，也是在砸演員的口碑和觀眾的耐心
當然，不管是邀請開心麻花藝人出演作品，還是在宣發過程中主開啟心麻花標簽，客觀而言都是無可厚非的。但如果觀眾看到的是一部並不那麽好看的電影，其觀影情緒或許就會轉嫁到開心麻花身上，讓開心麻花背了鍋。如今，網絡上其實就有不少觀眾拿一些其它作品吐槽開心麻花「下滑」的創作水平。
知乎上也曾有知友提問，【一念天堂】才是開心麻花的第三部作品，但是開心麻花為什麽承認【羞羞的鐵拳】才是第三部作品，懷疑是不是電影「票房慘淡」的原因。但事實上，【一念天堂】根本就不是開心麻花的作品。
透過上面的表格可以看到，不管是客串還是主演，開心麻花演員出演的其它作品的豆瓣評分都在7分以下。
對沈騰、馬麗為代表的公司頭部藝人來說，他們的個人影響力其實早已掙脫了「開心麻花」的標簽，或者可以說是成功做到了「去開心麻花化」，他們對開心麻花的意義更多是加成作用。因而，即使他們礙於人情等原因客串出演了一些不太如意的作品，這對其自身演藝生涯的影響還是比較小的。但過多客序列為有時也會引起粉絲受眾的不滿。有粉絲就曾隔空喊話，勸沈騰「不能再隨便客串了」，認為「無論是號召力還是口碑都是一種消耗」。
而對於實力稍遜一籌的演員來說，不管是專案沒挑好，還是角色塑造有不足，接連幾部低口碑作品的出現無疑會消耗自己身為演員的口碑，失去在觀眾心中的良好印象。實際上，雖然同為表演，但演員在舞台劇和電影中的表現方式還是有很大不同的。因為與觀眾的現場距離，舞台劇表演可以「誇張」，但電影不行。因而很多舞台劇演員在轉型大銀幕時，會不可避免地受到舞台表演習慣的影響，從而影響到電影的銀幕表達。
沈騰曾說：「我不可以消費作為演員的我、消費沈騰、消費我的職業生涯、不能消費我背負的，郝建也好，夏洛也好的這些東西，我不想做一個高產的演員，也不會為了生活做一些不擇手段，吸金的事。」這句話是告誡自己，同樣也值得其他演員學習。
其實，在普通觀眾眼裏，演員通常是最大的觀影吸重力。當觀眾沖著「沈騰們」一次次走進電影院，發現他們只是客串，僅有幾分鐘戲份時，被欺騙的觀眾也會逐漸產生防備心裏，形成「行銷」免疫力，逐漸失掉觀影興趣。
綜上，種種現象折射出來的其實也是當下國內電影市場，優質喜劇內容生產力的不足、優質喜劇演員的缺乏，以及觀眾對喜劇內容的高需求等問題。全民娛樂時代，隨著短影片、直播、遊戲等娛樂方式，以及各類影視內容的不斷豐富，觀眾對喜劇內容的要求越來越高，簡單的段子笑料已經很難打動大家，這也為當下喜劇創作提出了更高的要求。
徐崢曾在接受采訪時表示，喜劇是解決和滿足觀眾最基本娛樂需求的內容。現在，觀眾還遠遠沒有「吃飽」，中國的觀眾還沒有真正地在喜劇上得到滿足。而在馮小剛看來，喜劇表演尤其需要天賦，葛優、周星馳、黃渤、徐崢等都屬於喜劇界的佼佼者，但喜劇演員還屈指可數——「一個國家可以在同一時期出現幾十個顏值很高的‘小鮮肉’，但不可能同時出現幾十個很棒的喜劇演員，一般很多年才出一個。」
開心麻花的招牌不斷被拿來背書，是公司號召力的體現，這種現象固然值得反思，但我們更應該看到行業深處大家對優質喜劇內容的追求，以及當下喜劇創作所存在的現實問題。當有一天，我們不再唯某一廠牌是瞻，當優質喜劇人越來越多的時候，國內喜劇創作領域的發展或許會愈加成熟，迎來真正屬於自己的黃金時代。
作者 / 馬丁
原文出自電影情報處：
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