許多創作者在剛開始劇情工作時，都會感到迷茫，無從下手。就算是已經有一定劇情經驗的人，也時常會面臨卡殼，希望繼續找到突破口。
來自天美的世界觀策劃Hans將在此分享自己常用的劇情方法論，希望對遊戲劇情有興趣的朋友有所啟發和幫助。
問題的開始
我想可能很多同學和我一樣，都會經歷這樣的過程：一開始寫劇情的時候，基本上是靠直覺和本能，沒有什麽方法，覺得好就寫了，覺得不好就改。
不久也許就會遇到這樣一個時刻：接到一個任務，但腦袋一片空白，不知道要怎麽開始怎麽繼續。
接著就會有意識的去尋求方法，買一大堆書，比如【故事】、【對白】、【救貓咪】、【你的劇本遜斃了】、【千面英雄】……這些好萊塢的劇本教科書，還有英雄之旅、三幕劇、36種戲劇模式、24種人格等等的理論。
然後，至少我是這樣，讀完之後反而更迷茫了。我應該怎麽開始構思一段劇情呢？【救貓咪】告訴我要想一個「一句話劇情」……但問題不就是想不出來嘛。我需要一個抓手，作為思考的起點。
是框架嗎？比如英雄之旅，看起來不錯。或者型別？怪物屋或者金羊毛，聽起來也很有道理。但當我嘗試從這些角度去構建劇情的時候，卻或者依然一臉茫然，或者被這些故事本身給帶走了。
「給我相同的東西，但要不一樣」，於是問題依然是，如何才能做到這一點。想一想一些很爛的美國大片，其實大多也是符合英雄之旅的，也有很多是基於型別片的原則設計的……也許這些並不是問題的本質。
捫心自問，當我們被一段劇情打動的時候，是因為框架或者型別嗎？也許是一個場景、一句台詞、一個行為，歸根結底，是一種情緒。
商業寫作的核心：傳遞情緒
商業劇情本質是娛樂產品，核心是傳遞情緒。
當我們形容一部商業作品的時候，比較常見的詞是什麽呢？比如說：爽、甜、虐、治愈、致郁、熱血、搞笑……我們經常能在微博熱搜上看到這樣的描述：為什麽是這些詞呢？為什麽不是歷史劇、家庭劇、時代劇呢？
因為這是使用者最直接的體驗，他們很本能地把自己感受到的說了出來，而他們體驗到的就是情緒。
與商業寫作對應的是文學寫作，或者說嚴肅文學，一方面探討更加嚴肅的問題，如人性、時代等。另一方面探索的是語言本身的邊界和極限。文學寫作註重思想性，而商業寫作註重故事性，註重傳達情緒。
情緒更容易被感知，也更容易讓人獲得當下的發泄和滿足，因而也更容易被商業化。
當然，這並不是說商業作品就都是簡單無腦的。當然也可以承擔更加深邃的思考，但這是第二步的，是加分項。
首先是要把情緒傳遞好，然後才考慮是否能有更深一步的內涵。為什麽這幾年春晚的小品受到很多非議，就是核心（搞笑的情緒）沒有做好，就嘗試承載更多輸出，這就本末倒置了。
既然情緒才是商業寫作中真正抓住使用者的部份，也應該是我們構思劇情的起點。想清楚劇情想要帶給使用者怎樣的體驗，以及如何確保情緒能夠準確傳達給觀眾，這就是我們整個劇情構思的目標。
從「點」開始：找到情緒的高峰時刻
在一部優秀的商業劇情作品中，情緒並不是平均分布的，而是有著非常劇烈的起伏。不同的情緒交織在一起，形成了完整而綜合的情緒體驗。
要想一開始就把這些情緒體驗都想清楚，肯定是不現實的。如果我們回憶自己最喜歡的電影或者動漫，並不一定對整部電影整部劇都有很深的印象，而是幾個特定的時刻、片段，一個場景、一句台詞，讓我們記憶猶新，並且透過這些時刻，串聯起對整部作品的記憶。
例如說，如果回憶海賊王中印象深刻的時刻：索隆第一次和鷹眼對決、路飛給娜美戴上草帽、希爾爾克的櫻花、香巴拉的黃金鐘敲響、司法島宣戰、告別梅麗號、頂上戰爭的艾斯和白胡子……（這麽看來新世界的記憶點確實少了很多呀。）
看過海賊王的同學，也許都可以立刻在腦海中形成以上這些時刻的畫面。從這些記憶點其實也可以看出，海賊王帶給我們最核心的情緒是熱血與感動。
例如說，如果回憶權力的遊戲中印象深刻的時刻：艾德史塔克之死、血色婚禮、荷多守門、小惡魔的演講……這麽看來權遊的核心情緒就是殘忍和震驚了。
如果能找到這樣的時刻，相當於給我們的劇情提供了一個錨點，在迷霧中點亮了一盞燈，讓我們可以看清一些東西，也找到方向。
那麽要怎麽找到這樣的時刻呢？歸根結底依然需要一個尤裏卡時刻，但我們可以透過一些準備工作，幫助我們接近他。
這裏我會推薦一個課程【講故事的藝術】，來自於【墳場之書】【美國眾神】的作者尼爾蓋曼，我十分推薦文案同學看一下這個課程，非常棒。
在第5P中，尼爾蓋曼講到了如何展開故事情節：
「當你打算開始全新創作的時候，最有用的事情之一就是坐在那裏，寫下你知道的所有事情。這是一個大型想法傾倒現場（giant brain dump）。
這個階段非常重要，因為即使在寫很簡單的東西時，你的腦子也會開始註意到事物之間的聯系，而聯系是虛構小說的根本。
所以說，故事源於想法，這個想法可以非常非常微小，可以是一種感覺，可以是一個形象，可以是故事的開始，也可以是故事的結束。可以是兩個角色的互動。我不知道整個故事的走向，但我有了可以展開的地方。」
首先是頭腦風暴，我們把關於將要創作的這段劇情的所有能想到的點，都想出來、列出來。
大部份情況下，尤其是對於我們做遊戲計畫而言，劇情是有不少前置資訊的，比如角色、場景、世界觀概念，甚至玩法等。透過對這些資訊的發散，不斷追問，不斷聯想，我們就可以發現許多可能的情節。
但如果完全沒有方向只是堆點子，那肯定是不行的。我們的目標是找到那些激動人心的點，可能只有一個，可能有幾個，這個點足夠有沖擊力，能夠讓我們僅憑想象就能感受到其中的情緒，讓我們充滿創作的欲望。
在這個階段，我們要做的就是先打動自己。這個情節點，如果想傳遞幽默搞笑的情緒，應該讓我們在構思的時候就憋著笑；如果是個淚點想讓人感動，那就應該讓自己落淚；如果是個燃點，那就應該自己先起一身雞皮疙瘩。
打動自己是最重要的，沒有必要對自己說謊，也沒必要敷衍自己。當我們找到這樣的點的時候，後面的劇情構建就會簡單很多。
兩個例子：理解情緒「點」
下面舉兩個例子，再說明一下我們究竟要找到怎樣的時刻。
首先，依然是尼爾蓋曼的例子。這本書叫做【月歷故事集】，本身就很有意思，是尼爾蓋曼與黑莓公司合作的一個活動，他在推特上公布12個問題，收集粉絲的反饋，然後選擇其中的12個回答寫成短篇小說。例如：
而在大師課中，尼爾蓋曼分享了這個三月的故事：
安妮·伯尼是一個17世紀英國的一個著名海盜，年少時出海，以紅發而聞名。在棉布傑克的船上擔任大副，也認識了好友，另一個著名的女海盜瑪麗·瑞德。被捕以後，因為懷孕而免受刑罰。尼爾蓋曼正是基於這個歷史人物，演繹出了這個故事。（海賊王罪惡世代裏的珠寶波尼以她為原型……很傳神。）
以下是網上找的中文版，轉譯不太行，建議大家可以聽大師課中尼爾蓋曼自己朗讀的版本。
這是一個很短的故事，卻有一個非常強的情緒高點，支撐起了整個故事。
在這個場景中，雨水和海水的相似性串聯起了過去和現在的兩個時空，同時也讓安妮雷利與安妮伯尼形成了聯系。過去的夢想、熱血、瘋狂的歲月與現實重疊在一起，形成了很強的情緒張力。即使在這之前並不了解安妮伯尼，也仍然會感受到這裏所承載的情緒。
這是一個很短的故事，但當我們抓住這個「點」以後，正如尼爾蓋曼所説，我們也可以將其延展成一個更龐大的故事。
第二個例子是阪元裕二，是我非常喜歡的日劇編劇，【母親】、【四重奏】、【最完美的離婚】以及最近上映的電影【花束般的戀愛】。
阪元裕二的對話非常有趣，他自己也在訪談中說過自己最喜歡寫別人聊天。最近買的書裏面，阪元裕二提到了很多自己構思和創作劇本時的想法和思路，很有意思。
例如【母親】，阪元裕二說：「一開始在我腦海中浮現的畫面是：落雪紛紛之中，空虛活著的女性牽著幼孩的手。
另外，也想象著吉娜·羅蘭茲的電影作品【格羅莉】中帥氣女性拯救孩子的意象。」具體劇情我就不劇透了，如果沒看過的話，找個沒人地方，準備好紙巾。
這裏主要想講的例子是【四重奏】，非常詭異。因為企劃是先確定了演員，才構思劇情。阪元裕二說：「我提出寫個玩樂器夫婦的故事，因此先讓四個人開始練習樂器。不過，在什麽企劃都沒有、還不知該如何是好的階段，我就先寫了一場炸雞塊的戲。」
看過四重奏的同學一定對這一段印象深刻，反正看完之後我和朋友吃日料炸雞塊，就都會問要不要加檸檬了，甚至現在成了習慣……（視訊傳送門，這個判斷在第10到13分鐘。）
這段情節放在整部劇的一開始，功能上是把四個人的性格都立起來了，而情緒上則是一種又奇怪又好笑的情感，「這都可以？」「WTF？」確實是挺邪道的情緒高點，也奠定了整部劇的調性。
阪元裕二在說自己的創作思路時說「這也不是四人努力以音樂為目標的故事對吧。而是某種怪人們，在輕井澤別墅彈奏音樂過生活的微帶狂想式的故事。」
「而且在沒有任何劇情的狀態中，寫下‘為炸雞塊要不要擠上檸檬汁而吵架’的場次，就提出了第一集的劇本。」
從「點」出發的好處在於，他更微觀，也更具象，因此比起抽象的大綱或者一句話故事，我們更容易基於此判斷我們自己的感受，以及使用者體驗到這段劇情的感受。也更容易從中生發出更多的想法。
廚師知道自己料理的味道嗎？
前面一直強調我們抓住的情緒高點，必須先打動我們自己。
這就會有一個問題，我們怎麽知道這個點也可以打動別人，而不只是我們自我感動呢？這幾乎是編劇面對的最常見的問題之一了，很多失敗的作品自不必說，即使成功的作品也存在這樣被挑戰的可能性。
這裏我想打個比方。武林外傳的32集中，同福客棧的廚子大嘴一度對自己的廚藝產生了懷疑。這時見到了從京城來的禦廚諸葛孔方。
原本大家想品嘗一下禦廚的手藝，結果卻鹹得沒法吃，原來禦廚是味覺失調者，而恰好先皇也味覺失調。於是，除了先皇以外，其他人都不吃諸葛孔方做的菜，但先皇卻津津有味。
既然是商業寫作，我們的目標使用者不可能只有一個人。那我們作為廚子應該怎麽做呢？
第一，把自己做的菜給別人吃，在這個過程中了解別人的想法，自然也就可以對自己的想法進行修正。所以CE對於我們的劇情很重要。
不過這畢竟是產品做出來以後的事了，做個菜容易，劇情從寫作到落地可就沒那麽容易了。前期只能進行小範圍CE，效果就比較有限。
所以，第二，去別的餐廳吃吃看，大眾點評上高分餐廳都吃一圈，如果發現大部份餐廳味道都很奇怪，那大機率就是自己味覺失調了。
對於文案和編劇來說，充足的劇情積累是最基礎的要求，對高分作品和熱門作品的全面了解，涵蓋各種劇情門類的積累，在這個基礎上，自然可以了解市場的口味，並取到自己偏好與市場偏好之間的交集。這就是打動自己同時也可以打動他人的可能性。
但最後，劇情創作終究是有主觀性的。正如一個廚師，當他全力做出最美味的料理的時候，他一定自己也能體會到料理的美味。廚師自己都覺得料理沒什麽味道，或者敷衍了事，而指望食客拍手叫好，怎麽看都是不可能的。
劇情也是如此，只有當我們自己能夠投入進去，感受到其中的喜怒哀樂時，才有可能傳遞給使用者。
劇情盡管是一種產品，但當產品目標是傳遞情緒時，他不能是純理性、純工業的組裝，這樣的嘗試在過去幾年的內娛早已經屍橫遍野。
什麽叫走心，就是先讓自己感受到情緒，先打動自己。
點-線-面：好的開始是成功的一半
當我們找到「點」以後，接下來就可以從點出發，構思故事的核心脈絡，也就是「線」。
核心脈絡梳理清楚以後，我們繼續從多方面思考，將內容填充完善，也就是「面」。再經過整理和總結，劇情的大綱就完成了。
最關鍵的依然是第一步，抓住核心的情緒點，後面會順暢許多。好的開始是成功的一半，但也僅僅是一半而已。
「線」與「面」的工作，以及後續的台詞寫作和落地，都會影響整個劇情的品質。對於編劇來說，還有很長的路要走。
在「點」的階段更多的是靈感，那麽越往後，越是精細的手藝。
這是文案技能的核心，也是需要在不斷地工作實踐中鍛煉的東西。再怎麽精彩的情緒高點也只是潛力股，能否發揮出全部效果，還需要看劇情脈絡的鋪墊和引導。
商業劇情的本質是傳遞情緒，因此在各個階段，對於情緒的關註都是首要的。如何將情緒的效果最大化，以最好的方式傳遞給使用者，是整個設計中最需要考慮的問題。
如果偏離了，很有可能會埋沒一開始很不錯的想法，最後讓觀眾看得不知所雲。而有這樣一個需要時刻把握的點，制作的整個流程也會更加清晰順暢。
點-線-面也並不是死板的順序。也許我們在「線」的構思中，發現了新的「點」；也許我們在「面」的設計時，對「線」進行調整。
歸根結底，如何最大化地創造情緒高點，將情緒傳遞給使用者，才是最高優先級的。
總結
這篇文章更多是面向也許在文案方面遇到困惑的新人同學，提供一種在劇情構思卡殼時的解決方法。
我們的創作環境其實是非常緊的，沒有那麽多余裕去慢慢尋找思路，找到有意思的話題。這套思路就是套用於需要快速產出內容的場景，給大家提供一個思考問題的抓手。
經驗豐富的同學應該都會有自己的一套思路和方法，從不同切入點解決問題，能抓老鼠就是好貓。而天才也並不需要這些方法，比起思路枯竭卡殼，也許思路太多才是他們的煩惱。這些同學看看就好，如果覺得有所啟發，那就再好不過了。
商業劇情的核心是傳遞情緒，因此我們需要在劇情中投入足夠的情感，首先要打動自己。即使拋開所有方法，這一點是我所堅持的。
既然我們是向使用者提供一種情緒體驗，如果自己都無法被打動，那就像廚師覺得自己做的菜很難吃，畫家覺得自己畫的畫很難看，還想賣給顧客一樣。即使有的人真的能憑借技巧完成，大部份情況下也是不符合客觀規律的。
觀眾不是傻子，玩家也不是傻子，有沒有真正投入自己情感，沈浸進去，精益求精地創作一段劇情，是可以感知到的。
不是真正喜歡、認同自己的創作，也是可以感知到的。隨著整體體驗閾值的提升，糊弄人的劇情越來越不被大家所接受，這幾年的電影和影視行業來看，這個趨勢已經十分明顯。
從打動自己開始，到產出打動玩家的劇情，便我們在劇情創作中要做的事。
