有一種原理簡單但是創作不簡單的方法：用假高潮麻痹觀眾，再來一個真高潮。
如今的觀眾已經基本吃盡所有編劇套路，有一些五十年前可能弄得人一驚一乍的橋段，在今天只有隔靴搔癢的效果。
當觀眾已經能預測你的節奏，你只能用更豐富的節奏去制造「意外」。
【黑暗騎士】開啟的這個模式，讓很多後來人看到了新方向。
影片已經放映了七十分鐘，劇情已經經歷了一場扣人心弦的追逐戲，場面已經非常華麗宏大。蝙蝠俠終於抓住了小醜。
下面這個鏡頭讓很多人過目不忘。它必須如此壯觀，不然達不到欺騙的效果。
小醜已經束手就擒。哈維登特解脫，接受媒體采訪。閃光燈此起彼伏。
是不是很有片尾的感覺？
我當時真以為電影要結束了。為了做成這個騙局，諾蘭做了這幾個方面的工作：
一、等到合適的時間來做假高潮。如果在第二、三十分鐘做假高潮，不會有人被騙。
二、把這一段的動作畫面做到好萊塢動作片最後高潮的水準。
三、用壞人落網、揭秘反轉（高登未死）、正面角色接受采訪做總結等情節造成影片即將結束的錯覺。
四、壞人一定要被挫敗。因為只要壞人不被挫敗，觀眾就會堅信影片接下來還有大反轉——這已經變成觀眾的基本功了。（反過來，如果壞人不被挫敗，而影片就真的結束了，又是另一種意外。像【無間道】。像【殺人回憶】。）
這個套路迅速被好萊塢消化，在【007：天幕】和【復仇者聯盟】等影片中得到了成功借用或化用。
這個套路的最大好處就是為反派「越獄」做了完美鋪墊，只要把「越獄」寫好，馬上就讓人覺得是「高智商電影」了。而「越獄」帶給觀眾的震撼，源自「剛剛花了那麽大工夫抓住他，居然是白費心機」。
有一個不算缺點的缺點：真正高潮來臨時，假高潮通常已經過去很久了，所以並沒有特別強烈的「一波未平一波又起」的感覺。
這種「玩弄」觀眾心理的技巧不光可以用於宏觀的全片高潮設定，也用於微觀的小段落情節處理。
如果說英劇【IT狂人】最好笑的一集是第二季第一集，幾乎沒有人會反對。這一集裏有一段精彩劇情，是這樣安排的。
女主角在盛會上意外見到熟人同事男主角網管甲。本來四肢健全的網管甲此時坐在輪椅上被人服侍。於是兩人之間發生了一段冷靜的對話，笑點頻頻，是前面一大段情節鋪墊的結果。
需要特別註意的是，二人對話是用正反打的特寫來呈現的。這是十分重要的安排。
說它重要，是因為，觀眾笑得捧腹不已的時候，二人對話終於結束，女主角轉身去要喝的，景別由特寫切到了中景，也就是忽然拉遠了觀眾與角色的距離，所以觀眾的直觀感受就是：「終於笑完，告一段落了」。
所以觀眾和女主角一起毫無防備地看到了下面這一幕。
明明是同一個辦公室工作的男主角網管乙，居然穿著服務員的工作服在吧台工作——當然，這也是前面劇情積累出來的爆笑點。這個畫面撞入眼簾的時候，意外感瞬間爆表，原因就是心理上觀眾才剛剛結束一個爆笑的高潮，才剛剛開始準備從爆笑的狀態歇下來，所以對下一個笑點毫無防備，那種意外的歡樂無法抑制。
在心理沖擊的角度來說，這一幕如果是特寫鏡頭的話沖擊力更強，但是為了交待這身制服以及吧台的背景，景別只能妥協到中景。導演（剪輯師？）也熟練地在完成內容交待以後用一個正反打迅速把景別切到特寫。
