銀幕表演的最終成果，除了現場演員自身的表演，還要透過攝影機景別和機位、排程、光線設計、場景道具設計以及剪輯技巧、音樂、聲效設計才能最終成形。反過來說，拍片現場的表演還處在素材階段，不足以定義表演的最終結果。所以我的觀點是，演員的演技在現場並不是最重要的。重要的是看他的現場狀態，及對現場其他演員和場景的彼此心理、情緒和動作的反應。作為導演，就需要在開拍前和演員首先建立合作的信任和認同。這個至關重要。那麽在拍攝現場，我指導演員表演有一個秘籍，就是給演員培養像小孩子「過家家」一樣的心理狀態去工作。過家家首先是規則的建立。小孩子特別在玩的時候強調規則，對遵循規則像有種享受的美感。拍電影也同樣要有規則，比方說各部門的配合，對手演員的配合，排程的配合。配合的精確對於電影制作非常重要，電影就是透過各項指標的計算才能達到合格。還有就是過家家的遊戲樂趣。拍電影也是要找到創作的樂趣，很多人跟我說某導演拍片現場罵演員或者演員死活不在狀態等。我覺得就是因為我們太看重表演本身了，太看重「戲」了。指導演員
